Russian Ark (2002)
Trước khi công nghệ số giúp việc ghi hình những cú máy dài trở nên phổ biến, Russian Ark đã khiến cả thế giới kinh ngạc khi thực hiện điều tưởng như bất khả thi. Ra mắt năm 2002 dưới sự chỉ đạo của đạo diễn Aleksandr Sokurov, bộ phim được ghi hình trong một cú máy liên tục kéo dài 96 phút, trở thành một trong những cột mốc quan trọng của dòng phim one-shot.
Lấy bối cảnh bên trong Bảo tàng Hermitage tại St. Petersburg, Russian Ark theo chân một người kể chuyện vô danh cùng một nhà ngoại giao người Pháp bí ẩn, băng qua 33 căn phòng của Cung điện Mùa Đông. Trên hành trình ấy, hơn ba thế kỷ lịch sử nước Nga lần lượt hiện lên qua những buổi dạ tiệc, nghi lễ hoàng gia và các sự kiện lịch sử được tái hiện ngay trong không gian của bảo tàng.

Đằng sau 96 phút liền mạch là một dự án có quy mô hiếm thấy với hơn 2.000 diễn viên quần chúng, ba dàn nhạc giao hưởng cùng hàng trăm vũ công và nghệ sĩ phối hợp trong cùng một lần ghi hình. Mọi chuyển động của máy quay, diễn viên và bối cảnh đều phải được tính toán chính xác để tạo nên dòng chảy xuyên suốt từ đầu đến cuối bộ phim.
Nếu nhiều phim one-shot hiện đại khai thác kỹ thuật này để tạo cảm giác hồi hộp, Russian Ark lại mang đến trải nghiệm giàu chất thơ và tính chiêm nghiệm. Máy quay lặng lẽ dẫn dắt khán giả đi qua từng không gian như đang bước vào một ký ức sống, nơi lịch sử, nghệ thuật và điện ảnh hòa quyện trong cùng một cú máy. Hơn hai thập kỷ sau, tác phẩm vẫn được xem là một trong những chuẩn mực của phim one-shot, chứng minh rằng kỹ thuật và giá trị nghệ thuật hoàn toàn có thể song hành.

Phim one-shot không chỉ là “màn trình diễn kỹ thuật”
Nhìn vào năm tác phẩm trên, có thể thấy one-shot chưa bao giờ đơn thuần là một “chiêu trò” để gây ấn tượng với khán giả. Dù là vụ án khiến cả nước Anh ám ảnh trong Adolescence, nhịp vận hành hỗn loạn của một nhà hàng ở Boiling Point, cuộc đào tẩu nghẹt thở giữa Berlin trong Victoria, hành trình khủng hoảng bản ngã của Birdman hay chuyến du hành xuyên lịch sử trong Russian Ark, kỹ thuật quay liền mạch luôn được sử dụng để phục vụ cảm xúc và cách kể chuyện, thay vì trở thành mục đích cuối cùng.
Chính việc loại bỏ cảm giác cắt cảnh đã khiến thời gian trên màn ảnh gần như đồng bộ với thời gian của người xem, tạo nên sự nhập vai hiếm có mà những phương pháp dựng phim truyền thống khó tái hiện. Đó cũng là lý do, mà sau hơn 20 năm kể từ Russian Ark và nhiều cột mốc đáng nhớ sau đó, one-shot vẫn luôn là một trong những thử thách hấp dẫn nhất đối với các nhà làm phim cũng như là trải nghiệm khiến những người yêu điện ảnh mê hoặc.
|
CÁC CÂU HỎI THƯỜNG GẶP Phim one-shot là gì và tại sao lại khó quay? Phim one-shot hay nhất mọi thời đại gồm những phim nào? Phim Birdman và Victoria khác nhau thế nào về kỹ thuật one-shot? |
Xem thêm
•Những bộ phim Hàn dành cho buổi tối ở một mình nhưng không cô đơn
•10 bộ phim dành cho những ai đang vượt qua một cuộc chia tay
•5 câu thoại đáng nhớ trong phim LGBT+







